——Mili作为音乐提供者为“Limbus Company”提供游戏配乐，我们询问了他们的音乐创作源泉和未来展望。
【资料图】
乐队Mili在Rayark的《Cytus》和《DEEMO》崭露头角，近年来又因制作《ENDER LILIES: Quietus of the Knights》的背景音乐和《Goblin Slayer》等动画主题曲而备受好评。 在众多 "活跃在游戏音乐领域的作曲家 "中，Mili以其极具个性的音乐风格和立场而脱颖而出。在庆祝Mili成立10周年之际（今年8月是第11周年），我们可以期待他们在未来取得更大的成功，那么他们的独特之处从何而来呢？
在《Limbus Company》于2月27日开服的时机下，我们进行了对Mili的Cassie Wei女士和Yamato Kasai先生的采访，以探索他们背后的故事。
困难重重却也充满乐趣，Project Moon作品的音乐制作
4Gamer： 我想读者中也有对Mili不熟悉的人，所以请先做一个简单的自我介绍吧。Cassie Wei氏我是主唱Cassie。我是加拿大人，会说日语、英语和汉语，在Mili负责歌曲的旋律和歌词。
Yamato Kasai氏
我是负责作曲的Kasai。大部分的旋律由Cassie负责，而我则负责管弦乐和编曲。4Gamer： 为Project Moon的作品提供乐曲是继前作「Library Of Ruina」之后，「Limbus Company」的「In Hell We Live, Lament」则与MYTH & ROID合作，方向性有了很大的不同。请问这次的制作过程是如何进行的呢？
Cassie氏：
关于为「Limbus Company」提供音乐的话题，在前作发售之前就已经被提出来了。Project Moon说：“希望做出不同氛围的曲目，要不要尝试与其他人合作呢？”他们给了一些合作方案供我们参考，其中就包括了MYTH & ROID的曲目。
因为我在Twitter上与MYTH & ROID的主唱KIHOW有联系，所以我就在那里和她商量了一下。她非常高兴，然后这个合作就实现了。
4Gamer： 我知道Project Moon为你提供了一些游戏材料，但其中哪些是你特别重视的点呢？Cassie氏： 最重要的是要传达出作品想要表达的东西。Project Moon想描绘的主题是什么，表达的是怎样的价值观，然后把我能感同身受的部分写进了歌词里。反过来说，不管采用什么样的曲调，只要核心信息匹配，就能写出歌词。
Kasai氏： 但是，因为没有什么具体的要求，是继续上次的印象，还是走完全不同的路线，刚开始的时候相当烦恼。我们为前作提供的主题曲是爵士风格的，这次则采用了完全不同的方法，在风格上选择了 "基于古典的电子乐 "的类型。
4Gamer：
Project Moon似乎喜欢根据每个作品改变音乐的风格。第一部作品《Lobotomy Corporation》是以EDM风格的歌曲为主。
Kasai氏：
Project Moon认识我们的契机，也是因为粉丝们用Mili的舞曲音乐制作了「Lobotomy Corporation」的MV。不过， Mili有各种风格的乐曲，所以很难选择哪种风格。 不过，基本上严肃的氛围这一点一开始就已经确定了吧。
Cassie氏： 制作这三部作品后，Project Moon的制作者和粉丝们，当然也包括我们，感觉随着年龄的增长，风格也变得成熟了呢。
4Gamer：
Project Moon的游戏在设定和剧情方面都相当强烈，那么您看到提供的资料时的印象如何呢？
Cassie氏： 确实很强烈，但基本上是”有趣”的。合作之初，剧本的一些部分还没有完成，所以他们给了我们一份明确方向的设定资料，但那时就已经很有趣了。
4Gamer：
那是令人兴奋的内容，即使它没有被当作一个故事来讲述。Kasai氏： 我则相反，我不会去详细阅读资料中的设定。因为了解得太多会被先入为主的观念所束缚，所以我只看概要，考虑世界观。而故事部分则是由Cassie来创作的。 对于音乐的基础部分，我最重视的是用于背景等的插图。然后我会得到概要的情节，根据这个世界创作相应的配乐，Cassie再根据提供的资料创作歌词。
Cassie氏： 可以说，就像舞台一样，Kasai负责搭建舞台道具，而我则是在舞台上的演员。
4Gamer：「In Hell We Live, Lament」中使用的是所谓的“Mili语”，对吧?
Cassie氏： 是架空语。主人公但丁的名字来源于意大利人名(※1)，所以在歌词中植入了大量的类似意大利语的架空语。※1 来自佛罗伦萨的但丁-阿利吉耶里，因其史诗《神曲》而闻名。4Gamer：
这意味着您是以意大利语为基础，为这个作品创造了新的语言？
Cassie氏： 是的，通过对每个单词进行变形等处理。所以，熟悉意大利语或拉丁语的人可能会猜到每个单词的意思。这也成为了探索歌词意义的一个小谜题元素。
4Gamer： 说到虚构语言，在一些游戏中也有如泽比语和潘策语这样的架空语，而Cassie是那种根据现有语言进行创作的人。Cassie氏： 这样才有真实感。因为实际的语言，也都是从别的语言衍生出来的。
4Gamer： 目前已实装的乐曲除了《In Hell We Live, Lament》之外，还有《Between Two Worlds》以及无伴奏合唱版等变奏曲，会有其他计划实装的歌曲吗?
Cassie氏： 目前只有现有的曲目。Project Moon更倾向于凭感觉进行创作，而不是制定详细的时间表，所以当需要曲目时会联系我们，然后我们会努力按照开发进度制作......就是这种感觉。
Kasai氏：
在制作「Library of Ruina」时，我们被委托了一定数量的歌曲制作工作。但随着游戏制作的进展，我发现实际制作的顺序是“差不多想要…的曲子了”，隔了几个月又说 "想很快得到下一首歌曲"，是随着游戏的制作进度来请求委托的。
因为「Limbus Company」是联网应用游戏，所以我想这样的方式会更明显， “有需要的时候”才会来联系我们吧(笑)。
Cassie氏： 虽然确实有谈论"未来还有几首曲目希望制作"的事情，但具体在哪个场景中使用还不清楚（笑）。
Kasai氏：
是的，所以也不知道曲子在什么时候、什么位置实装。
Cassie氏：
因此，我们和各位玩家一样期待着。4Gamer：
这个项目不像一般的主流产品，而更像是典型的独立游戏风格开发，是这样吗？
Kasai氏：
但是，这项委托很难。我的工作包括游戏原声带和电视原声带，也有为歌手制作乐曲的方面，涉猎范围很广，但在这些委托中，我认为这是 “迄今为止最难”的委托。Cassie氏：
而且每次的风格题材都不同。Kasai氏： 所以我在做这些乐曲时想，"能胜任这项委托的人是有限的！"(笑)。Cassie氏： 我可以自信地说:“除了Mili，没有多少人可以做到。”（笑）。Kasai氏： 每首曲子，如果委托擅长那个类型的音乐家，或者委托原本就能对应所有类型的音乐家，那就另当别论了，普通的音乐家很难做到。音乐家多以自己的特色为武器，而我们以“有各种各样的风格”为武器，所以我觉得我们在这方面很好地协调一致。
Cassie氏： 不过，Project Moon也认为“Mili可以做到”，所以才会提出这样的委托。
Kasai氏：
我们也希望能满足这样的要求。但真的很困难。有时候交出去后被废弃，或者在交出去之前自己觉得不满意而废弃，前作我都不知道作废了多少首曲子（笑）。Cassie氏： 但是，有些从未尝试过的流派，意外地也能做得很好。比如《Library of Ruina》中的爵士乐，尝试一下之后发现"哦，还可以呢！"（笑）。
从未想过会变得如此出名，这就是名为“Mili”的原因
4Gamer：
接下来请谈谈关于Mili自身的故事。首先，Mili是如何成立的呢?Kasai氏：
乐队成立时只有我和Cassie两个人。Cassie唱了我的歌并在网上发布，我觉得她改编的旋律很有意思，想一起做点什么，于是就联系了她。 我们在没有见面的情况下就成立了Mili，甚至在之后，当我们制作第一张专辑发行时，别说见面了，连电话也没打过。
Cassie氏：
我连Kasai的声音是什么样的都不知道(笑)。
Kasai氏： 即便如此，也能创作出意外的作品，能够问世。我们开始为“DEEMO”提供乐曲的时候，还没有见过面呢。 在这样的情况下，活动组织者邀请我们“在东京举办Mili的演唱会”，于是Cassie第一次来日本的时候我们终于首次见面了。Cassie氏：
在车站遇见的吧。
Kasai氏： 后来，Cassie想在日本生活，在很多人的帮助下终于实现了。
Cassie氏： 。 在Mili活动了3年左右才第一次来日本，几个月后就移居过来了。在那之前，我们一直通过邮件等方式联系，首张专辑的所有数据都是通过Twitter的私信来交流的(笑)。
4Gamer： 这种交流方式真现代。 那么，Mili这个名字是如何决定的呢?……我带来了一些小道具。
Kasai氏： 对，这就是名字的由来。在寻找乐队名称的时候，桑达克绘制的非常精美的插图引起了我的注意。这个童话在格林童话中，是非常冷门的作品。 虽然也有原因是其中的幻想元素与我们很搭，但这么美丽的绘本却不为人所知，这与当时的我们以及我个人所做的事很相似。 我想所有创作者都遇到过类似的烦恼，无论制作出多么高品质的作品，无论追求怎样的个性，不为人知的就是不为人知。而且，我们并没有刻意制作主流的东西，也没有做下去的自信。
Cassie氏： 我当时还想Mili “只能永远作为一个爱好” 。大学学的也是理科，做的是和音乐无关的事情……不过，意外的畅销呢(笑)
一开始真没想到会火起来。
Kasai氏： 本来就不是抱着“要红”的想法开始的，所以当时我们甚至无法想象那会是什么样子。这本书我也珍藏着一本，插图的气氛很好。在美丽纯洁的画面中，有些许恐怖、诡异和疯狂。。一开始，我考虑能否以音乐的方式表达这种氛围。因此，Mili的音乐被歌迷们说成是 "压抑的黑童话"。 重新看的话，我仍然觉得这非常适合我们。现在我们也在做一些不是幻想世界观的曲子，但我觉得仍有几首歌适合这个插图。 从情节上来说很奇怪，也不是什么吉利的故事。简单来说就是“海外版的浦岛太郎”。
Cassie氏： 。 但浦岛太郎有一个主题或 "教训"，不是吗？ 但这部作品甚至没有任何教训（笑）。
4Gamer： 在描写各种奇迹的同时，以现实的视角来看却没有任何救赎的结局呢。
Kasai氏：
故事以一种氛围来展开，也以那种氛围作为结束（笑）。
Cassie氏： 最终，没有人得到救赎，也没有被描绘成一个悲剧，只是给人一种 "平淡展开直至结束"的感觉。Kasai氏： 或许这就是“命运”吧。也许因为翻译的关系，和英语原版的可能不太一样。
Cassie氏：
英语版也是如此（笑）。
4Gamer： 你能告诉我们你的音乐根基吗？你最初学习的是古典音乐，但在开始音乐活动的时候却成为了Vocaloid P。我觉得这是个相当古怪的选择。Kasai氏： 进行Vocaloid音乐制作有很多原因，但最主要是为了思考“要将音乐作为职业，必须要做的事情”。
正如我之前所说，我一直认为我真正想做的音乐并不是那种容易为他人所接受的、简单易懂的类型。然而，并不是说我讨厌大众化的音乐。因此，我创建了一个与我追求流行音乐的名义截然不同的名义，以便思考流行音乐的创作。
通过这个名义，我可以探索和尝试与大众口味更接近的音乐，而不失去我个人喜好的音乐。这样，我就能够同时追求自己喜欢的音乐和流行音乐的创作了。
4Gamer：
嗯，确实如此。可以说这是一种实验性的尝试。
Kasai氏：
当我以独特而艺术的曲风和流行音乐的身份同时活动时，我突发奇想：“将它们结合起来会不会很有趣呢？我并不希望只是面临“追求自己的兴趣”和“追求商业成功”之间的二选一，而是想要将两者融合在一起。这个想法的启发来源于我作为Vocaloid音乐制作人的经历。
从数字的角度来看，最好是做一些容易理解的东西。但我对此并不认同。 我在榜单中达到了第二名，也有了殿堂曲。能够在不太擅长的领域中也做得如此出色，所以我决定结束挑战。然而，我从这一经历中获得的诀窍在Mili中得到了很好的运用。Cassie氏： 我喜欢的是比较小众独特的曲子。也许是因为年轻的缘故，有点中二病的感觉，歌词也经常是关于大量人死亡之类的黑暗内容。我最初翻唱的歌曲也是那种类型的（笑）。
Kasai氏：
许多歌曲都很怪异猎奇（笑）。Cassie氏： 我当时还是高中生。我想，它真的引起了我的共鸣，所以我把翻唱上传到了YouTube上。
4Gamer： 在混合不同的风格方面，给人一种积极地吸收外部元素的印象。我在其他杂志的文章中看到您受到了《AKIRA》和《攻壳机动队》等作品的影响，如果从这个角度来听您的歌曲，就会感觉到合成器的运用有川井宪次的风格。
Kasai氏： 我无论是听戏剧配乐还是游戏音乐，包括流行艺术家的作品在内，都广泛涵盖各种类型，从中学习具有影响力和创新方法的作品。但是，是否要吸收它们，还要看它们是否适合自己的风格。我希望吸收不同人的优点，并将其融入到自己的风格中，以自己的方式进行表达。
4Gamer：在 "采用新事物" 方面，你是否也喜欢新奇的小玩意，如TENORI-ON（*4）和OP-1（*5）？※4：TENORI-ON是由YAMAHA与现任绘本作家岩井俊雄合作开发的电子乐器，于2008年发布。在文化厅媒体艺术祭中被评价为"像游戏机一样的界面"，但实际上最初的原型是为Wonderswan开发的软件。
※5：OP-1是2011年由日本的Media Integration发售的合成器。其开发公司Teenage Engineering曾与卡普空合作开发了"Pocket Operator"，并参与了游戏机"Playdate"的开发。
Kasai氏： 我非常喜欢小合成器，而Mili的第一首歌也是用TENORI-ON制作的。对我来说，"保持不变"是最可怕的事情。所以，无论是在表达上、技术上还是科技方面，我都希望尽可能地挑战新的事物。
Cassie氏： 而且，“触摸” 它们也很重要。我们家里有不知道多少台的模拟合成器（笑）。
4Gamer： 最近您有迷上什么小玩意儿或设备吗？
Kasai氏： 很难只选一个，但我现在对相机很感兴趣……当然还是综合合成器。对于不懂的人来说，可能它们看起来都一样，但是微小的差异很有趣。
在做音乐的时候，有一刹那感觉“就是这个！”在理想之中，感觉非常舒服。能做出好的音色，也会让好的旋律诞生。
4Gamer：
你一般是通过寻找与旋律相匹配的音色，还是从音色中构建旋律？Kasai氏：
对我来说，更多的是音色的印象。对于好的音色，我想给它配上能发挥它的旋律。不断地探索发掘这样的音色，很有趣……虽然，在旁人眼中，可能是超级无聊的工作（笑）。
Cassie氏： 最喜欢的设备是什么呢？比如说，如果发生火灾，只能带出一台设备，你会选择什么？
Kasai氏： 这很难……可能是Prophet-5（※6）。虽然有一种复古的感觉，但模拟合成器无法通过仿真完全再现。※6 Sequential Circuits在1978年推出的多音合成器。当时它在性能上非常出色（同时价格也很高），是合成器领域的领先者。它还因为被Yellow Magic Orchestra和TM NETWORK使用而闻名。
4Gamer： 关于Minimoog（※7），我听说它回路构成的部件精度不高，所以才产生了那种厚实独特的声音。 ※7 Moog Music在1971年推出的单音合成器。Emerson, Lake & Palmer和Kraftwerk等乐队的使用非常有名。2012年还通过Google涂鸦简单地再现了它。Kasai氏：
是的。我特别觉得是电源的原因。当时的设备效率有些浪费，所以电源很大。后来的重制版尺寸变小了，功率和功耗也发生了变化，所以不可能产生相同的音色。
也许是通过感觉电力消耗所产生的厚度感。现在可能会被说成“有害环境”了（笑）。
4Gamer： Cassie的音乐根源是来自哪里呢？
Cassie氏： 我从幼儿园到小学低年级时被父母要求学习小提琴和钢琴，但我喜欢不起来，所以停下来后就完全没有涉足音乐了。
虽然我喜欢听音乐，但也有很多其他感兴趣的事情，中学时期我喜欢画画，高中时期喜欢编程。我更适合理科，所以上大学是选择了工学专业。
但是从中学时期开始，我就一直在尝试着翻唱歌曲。我也帮助朋友调音混音。然后从那时起，我开始把Mili作为业余爱好，没想到它比我预期的更成功，所以我决定继续通过音乐来表达自己。
所以，我没有明确的音乐根源。我不会读谱，也不太了解和弦。最近我进步了很多，但是一开始完全是凭直觉做的。4Gamer： 如果是这样的话，感觉也不太受到种族或者地域的影响吧？我曾经认为"居住在日本的华裔加拿大人"这个身份对你的表现力有所影响。
Cassie氏：
不，我觉得还是有一定影响的。
我从小就在很多不同的地方居住过。我出生在中国北京，然后去了妈妈的故乡内蒙古，住了几年后去了加拿大，然后又回到中国，然后去了美国，再回到加拿大......因为父母在不同地方工作，所以我们经常搬家。21或22岁时来到日本，成年后的大部分时间都在日本度过，但是比如小时候在中国认为是理所当然的事情，在西方文化中并非如此，有很多不同。
但是，我喜欢这些不同。我认为世界之大 无奇不有，所以我想尝试各种各样的事情。4Gamer： 与其说有特定的基础，似乎更多是以各种视角来看待事物。
Kasai氏：
"想要享受"这个动机确实很重要。在音乐方面，我自己能不能写出来确实很重要，但作为情感上的动力，我想尝试各种挑战并创作各种不同类型的歌曲。尝试那些从未听过的类型组合时是很有趣的。
相反地，如果一直创作相似类型的歌曲，会变得非常痛苦。4Gamer： 从刚才的话题引申一下，在制作游戏原声音乐时情况如何呢？以《Ender Lilies》这款游戏为例，您需要在一个一贯的主题下创作多首音乐。
Kasai氏： 对我来说，这其实挺有趣的。比如在游戏中，需要准备从欢快的曲子到悲伤的曲子，但它们都有一个"为这个作品而创作"的目的，所以这样做是好的。
困难的是，比如我想要创作与《哥布林杀手》截然不同内容的歌曲时，却被要求写出"像《哥布林杀手》主题曲那样的歌曲"，而且多个公司向我提出类似的要求。
给不同的内容做相似的歌，对我和内容都不健康。事实上，根据内容使用适合的基调和表现才是最好的选择。
Cassie氏： 在这种情况下，客户通常会说"其实不太清楚到底需要什么样的曲子"。虽然他们不清楚，但他们希望取得成功，所以会要求"请创作出像成功的作品那样的曲子"。
Kasai氏：
如果他们不清楚，那么思考这个问题也是我们的工作。
Cassie氏：
如果能够得到这样的信任，让我们自由发挥，就能创作出独特的歌曲并取得良好的结果。这一点是可以肯定的。也许有很多人参与合作的话会很难，但是“放开手脚”是很重要的。
4Gamer：
请告诉我们一些关于游戏的事情。比如说，Kasai先生在个人活动时制作了一张以游戏音乐为概念的原创专辑。Kasai氏： 实际上，我对音乐的兴趣起源于游戏音乐。我还是小学生的时候，听到了《时空之轮》的《风的向往》这首曲子（※8），心中震撼不已，觉得“原来游戏音乐可以如此美妙……”。当然，我也听过《勇者斗恶龙》的音乐等等，但最让我动心的还是《时空之轮》。※8 这是游戏中600年代的野外场景音乐，作曲是光田康典先生。
Kasai氏：
现在它已经成为经典中的经典，就是那种家喻户晓的曲子，但当时对我来说是相当震撼的。从那时起，我就开始考虑要不要尝试演奏乐器了。
不过，无论是艺术还是娱乐，我都想涉猎自己感兴趣的事物。虽然一直对游戏音乐抱有向往，但我以艺术家和乐队的方向扩展了我的活动范围。现在我甚至可以为游戏提供主题曲和音乐，能够做我想做的一切（笑）。 4Gamer： 除了《时空之轮》外，您还受到了哪些游戏音乐或作曲家的影响呢？
Kasai氏： 小学时候我崇拜的肯定是植松伸夫先生。还有伊藤贤治先生。此外，我也非常喜欢浜渦正志先生、古代祐三先生和菊田裕树先生的作品，一直在不断聆听。这些人都是我的重要影响之一。
结合这些游戏音乐以及我学过的古典和摇滚等经验，我认为现在的Mili才得以形成。虽然我并没有有意识地去做这样的事情，但有些粉丝会说，“Mili的歌曲有一种类似游戏背景音乐的氛围，不知道为什么呢”。Cassie氏：
我从小就喜欢游戏，不过喜欢的类型完全不同，就是那种“御宅”向的内容。我是个腐女子。
最开始学习日语是因为视觉小说没有翻译。而且，游戏里的对话以文字和声音的形式呈现，所以学习起来很有帮助（笑）。
虽然我也喜欢游戏音乐，但我觉得日本的游戏更注重故事的广度。我玩男性向和女性向的作品，都觉得非常有趣。从这些游戏中，歌词也受到了影响。但是，视觉小说并不为人所熟知，有点可惜呢。
Mili今后的目标是什么
4Gamer：
对Mili的未来有什么设想吗？
Kasai氏： 我希望能够更广泛、更深入地发展。我们可以尝试不同的音乐风格，而且令我们感激的是，即使是完全不同的曲风也能受到好评。我希望能够将这一切变得更加稳固，让更广泛的人们了解我们。
虽然说得有点奇怪，但我希望能够保持“现在的状态”，同时也能够吸引到轻度用户。例如，如果现在是“有1000名粉丝”的情况，我希望我们能够慢慢地迈向“下一个目标是2000粉丝”的方向，而不是迅速扩大规模。这是我的想法。4Gamer：
在不断试错的过程中，你们希望将Mili的音乐传达给那些以前不了解Mili的人，对吧。
Cassie氏： 作为我的个人目标，我想制作一款以Mili的歌曲为原作的“以音乐为核心的原创游戏”。在创作歌词时很注重故事性，实际上很多歌曲都有一个细致的故事情节，我想把它们变成游戏。Mili也越来越受欢迎了，我认为这是可行的。
4Gamer： 在游戏行业中，有哪些游戏公司，或有哪些作曲家是你们想合作的呢？
Kasai氏： 想和所有的游戏公司合作...这样说可能有点贪心了（笑）。
就我童年的愿望而言，我想参与Square Enix公司开发的家用机游戏。
4Gamer： 说到与Square Enix的关系，目前为止只有Cassie在"NieR: Automata"的翻唱专辑中有演唱经历，没有直接的合作项目吧。Kasai氏： 另外我非常喜欢“黑暗之魂”系列，我玩过所有作品。但是，我觉得我们现在是否真的能够与FromSoftware公司完美契合，恐怕还没有达到那个程度。毕竟，被选中的艺术家与内容完美结合才是幸福的。4Gamer： 确实，像黑魂系列这样的游戏由于概念的独特性，如果强行融合可能会导致个性冲突。如果是像"Déraciné"这样的游戏，可能会更加契合。Cassie有什么想说的吗？
Cassie氏： 如果非要举个例子的话，那就是「Atelier」系列游戏吧。
不过，虽然我很喜欢《火焰之纹章》和《逆转裁判》，但还是感觉我喜欢的游戏和Mili的音乐不太搭。（笑）
我认为“游戏就是一边吃东西一边玩”的，尤其是动作游戏我真不太擅长。不过我喜欢看游戏实况视频（笑）。4Gamer： 如果考虑到喜欢的游戏和音乐是否相配的话，那么对于正在中国进行注册预约的《欢迎来到梦乐园》的乐曲委托，感觉如何呢？尽管它给人一种乙女游戏的感觉。
Cassie氏： 也许是因为共同的主题是幻想，所以才能很好地搭配吧。虽然它和乙女游戏有些不同，但是和coly公司的《魔法使的约定》这款游戏也很搭配。
而且对于提供给乙女游戏，我们也努力想要实现男女粉丝比例五五开的目标。像是《Ender Lilies》和《Limbus Company》这样的游戏，通常男性玩家比较多。虽然这不是什么坏事，但从让更多人听到我们的音乐的角度来说，我们希望能够实现男女比例五五开。4Gamer：
最后，您对我们的读者有什么寄语吗？Cassie氏：
请一定要玩一玩《边狱公司》！
Kasai氏： 我和大家一样，也很期待新歌的到来以及它们将在何时何地被使用。
4Gamer： 可以说，《边狱公司》的热度越高，Mili制作新歌的可能性也越大，这种“和粉丝一起创作”的方式，真是令粉丝们称心如意。非常感谢你们今天的访谈！
Via@Projectmili_K2搬运组